El modernismo errante

Para mi, el aspecto más importante y interesante del capítulo uno de “Errant Modernism” es el abrazo, en vez de rechazo, del error. La idea que el practico de “errar” de Mário de Andrade produce un “truer reality,”(41) o una representación más exacto que la pureza superficial de la perfección. Me confundió al principio que “rather than attempt to capture the real, authentic place of Brazil, Andrade created photographic landscapes that err. They paradoxically locate the nation and set the borders that define it into motion.” (40) Pero después de leer todo el texto, pienso que está dentro de las paradojas, el movimiento, y los errores que Andrade capta la esencia de la historia y identidad tan compleja de Brasil. El practico de errar implica el desorden y la inestabilidad, pero estos son partes inherentes de la construcción del país. También, como Gabara escribe, hay perfección en el error. El concepto de errores intencionales también me interesa mucho.

El papel de la fotografía en el modernismo errante parece complicado: es simultáneamente un instrumento de documentación y creación errante. Pero es un instrumento que trae Andrade más cerca de producir unos paisajes que reflejan todo Brasil. Por su combinación de “image and word…fiction and collection, place and practices, and…humor and severity” (73), la fotografía tiene el poder para captar ambos la belleza del país y su “ruptures and inconsistencias” (74). También, todos las dinámicas de oposición o desigualdad—Andrade como una persona de afuera tratando de representar el país, la ciudad vs. el campo, ser nacionalista vs. ser errante—subrayan ambos la esencia del país y del tema de la errancia.